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关键词： 古筝   《晓雾》   京剧元素   演奏技巧   音乐表现  

摘要： 古筝曲《晓雾》是王中山在2006年所创作的曲目,整个作品富有现代的气息,音乐旋律自由。乐曲以温婉又充满意境的旋律描绘了北京什刹海清晨朦胧的雾景。乐曲主要以京剧元素为基调,巧妙地运用古筝独特的音色,使演奏者和听众能沉浸在乐曲中,想象京城独特的生活情调。文章通过介绍作曲家和作品的创作背景,以及京剧唱腔元素在乐曲里的运用,主要突出这首乐曲的演奏技巧,同时更好地展现了现代古筝技巧的创新,并对其音乐表现进行分析,以期有助于听众更好地理解古筝曲《晓雾》。

关键词： 学术研究能力   陆春龄   赵松庭   魔笛   民间性   艺术成就   詹永明   学术传统  

摘要： 詹永明的笛乐艺术精彩纷呈,成果叠呈,日前推出的陆春龄、赵松庭的研究著作及其笛乐成果,再加上不断呈现的音乐会,不断惊艳业界。从其表演艺术来看,他既有儒雅灵秀之气,亦有劲峻潇洒之风;既有民间性的传统淳朴韵味,亦有学院派的现代多变律动,他的演奏被誉为“神奇的魔笛”。从其笛乐艺术境界来看,他可以演奏传统气韵的地方风格,可以演奏现代灵动的大型新创,还可以与时俱进地诠释雅俗共赏的大众时尚。作为南派中国竹笛艺术的传承人,他在继承赵松庭、陆春龄等艺术家的基础上,发扬了前辈艺人演创一体化学术传统,尤其是深入的学术研究能力拓展.

关键词： 月色   荒凉   水手  

摘要： 月色是一把寒刀,森森闪着冷芒。有时候,月色善良温和得像一个婉致的少女。而如今,我在荒凉而空茫的城垛上孤零零地坐着,月色便仿佛一个年老的海盗。虽退守到砖墙的角落,他的眼晴犹闪着青青的光,手里还握着年轻时砍钝了的水手刀。那把水手刀,长久以来,在草地上四处游动,把我的胸腹剖开。冷漠的月色夹着古旧的城池猛然涌进我的胸,这时即使我静坐着,也不如月亮刚升起时那么安稳了。

关键词： 音乐节事   中国传统音乐   跨文化传播   古筝艺术  

摘要： 大型节事活动对促进跨文化传播和交流具有重要影响。文章通过对“一带一路”国际筝乐学术交流季进行案例研究,探索在“一带一路”背景下,音乐节事活动对传统音乐跨文化传播的影响机制,从文化、结构、群体和个人四个层面,归纳了节事活动对传统音乐跨文化传播的影响。研究发现,国际音乐学术交流活动增强了我国传统音乐的核心竞争力,提升了艺术家的群体凝聚力,传递出我国传统民族器乐坚定的文化自信,对我国传统音乐的跨文化传播具有启示作用。

关键词： 天地万物   木棉花   倾泻而下   古筝   如水   琴声  

摘要： 夜色静静,温柔如水的月光倾泻而下,溜进我的房间里,照亮了窗台前的那架古筝,也照亮了那朵红色的木棉花。初识古筝,是在一场盛大的艺术会上。一位娴雅的女子,独坐于一棵高耸的木棉树下,手指轻勾素弦,阵阵琴声飘逸而出。优美的琴声配合清冷如水的清唱声,让天地万物都屏住了呼吸。

关键词： 枚乘   《七发》   《反淫》   约   琴徽  

摘要： 西汉枚乘《七发》中提及古琴的形制,学界多将其中的“约”字释为琴徽,并以此推测琴徽在西汉已经出现,或将其释读为琴轸。今北大所藏汉简《反淫》可与《七发》对读,考得“榖”与“约”对应,二者所指乃是古琴上的绒扣,且二文中所描写的古琴部件也未曾涉及琴徽。考察“徽”字的意义和相关文献,结合出土文物,可知至嵇康《琴赋》“弦长故徽鸣”,“徽”字的意义开始指向琴徽,并推知琴徽约在汉末三国初出现,至晚到东晋初十三徽成定制。琴徽的出现方便了泛音和按音的演奏,对于古琴技法的发展有直接影响。厘清琴徽产生的年代问题,对于研究古琴谱的产生、纯律的实际应用等古代音乐史上的重要问题具有积极意义。

关键词： 乐器演奏   上海音乐学院   赵松庭   代表性传承人   浙江余姚人   古笛   盆景技艺  

摘要： 陆洲,1960年出生,浙江余姚人,宁波市非物质文化遗产盆景技艺代表性传承人,古笛园园主,实力派盆景作家。陆洲从小学习音乐,先后师从“江南笛王”赵松庭,著名笛子演奏家、上海音乐学院教授詹永明精研音乐,在音乐创作、乐器演奏、乐器教学等方面成绩斐然。

关键词： 敕勒川   昭君出塞   马头琴   青城   成吉思汗   呼和浩特   塞外   内蒙古自治区  

摘要： 巍巍阴山下,范茫敕勒川。伴随着悠扬的马头琴声,思绪也来到内蒙古自治区的首府呼和浩特。让我们在这座充满魅力的城市,感受昭君出塞的伟大与成吉思汗弯弓射雕的传奇,切身体会这座塞外青城的辉煌和无限魅力。

关键词： 初中音乐   音乐教育   器乐教学   模式与方法  

摘要： 在初中音乐教学中,器乐教学具有十分重要的意义,是培养初中生审美情操和艺术表现力的重要教学举措之一。但在传统音乐教学中,器乐教学往往得不到应有的重视,教学模式和方法也较为单一。在新课改背景下,初中音乐教师有必要创新器乐教学模式,提高器乐教学质量与效率。文章结合初中器乐教学现状,分析器乐教学的价值,探索初中器乐教学的创新模式与路径。

关键词： 鼗   “弦鼗”   “弦鼗之制”   阮咸琵琶   格义  

摘要： 从三代开始进入礼乐系统。所谓“弦鼗”,最初的意义是在上加弦,表现了魏晋时期国人对这种外来的鲁特属抱弹乐器的认识,至唐代弦则成为一个专有的乐器名称。一切音乐史,都是精神史;一切精神史,都是思想史。本文所论“弦”问题,实际是从精神史和思想史的层面审视唐前琵琶史,由此而驱除了从古至今的纯粹乐器学层面阐释的种种分歧与困惑。“弦鼗”作为表述乐器之语,具有“单纯之深刻与深刻之单纯”的文化意味,它为前人的“格义”学说提供了又一个鲜活的例证。就中原和西域的音乐交流史而言,“弦鼗”乃是中原抱弹乐器的滥筋。在“胡人弦之制”的实践历程中,“弦”经历了以仿制为核心的秦琵琶阶段,以阴阳五行定制为核心的汉琵琶阶段和在汉文化观念驱动下的以五音十二律音阶表达为核心的魏晋琵琶即阮成琵琶阶段。从魏晋时代开始,中原士人真正拥有了属于自己的成熟而完美的鲁特属抱弹乐器,这就是阮咸琵琶,华夏音乐史的华彩乐章由此翻开了新的一页。由此,积淀着秦风汉韵,浸染着魏晋品格的阮咸琵琶,广传于大江南北和长城内外,远至东瀛,近抵西域,一代风流美器之芳踪,留下了永恒的文化记忆。