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摘要： 竹笛音色优美,表演易于上手,深受广大人民群众的喜爱,在历史的长河中,几经变革与传承,成为当前民族音乐文化传承的重要素材。因此,为助力民族音乐文化高质量发展,要将竹笛演奏技巧与民族音乐文化融入其中,全面提升民族音乐文化发展成效。本文将结合《中国民族器乐演奏与教学训练研究》一书,立足民族音乐文化背景,分析竹笛演奏技能存在的问题,探索民族音乐文化背景下的竹笛演奏技巧培养技巧,以期为当前推动民族音乐文化及竹笛演奏艺术高质量发展提供有效参考。

关键词： 二胡   琴师   演奏家   邓建栋   传统   现代  

摘要： 邓建栋作为中国最具影响的二胡演奏家之一,其演奏具有浓厚的传统韵味,这背后是10年的戏曲功底支撑。他于1988年首演《第一二胡狂想曲》可以说开启了现代二胡作品演奏的新时代,所以他的演奏深谙传统又跨越现代,本文作者从浸在传统、闯入现代、传统的重生三个方面论述了邓建栋的演奏艺术,得以全面了解一位演奏家确立自己独特艺术个性的成因。

关键词： 《月夜》   运弓   音长单位   弓速   弓段  

摘要： 《月夜》是一代二胡宗师刘天华先生的第二首作品,1918年开始创作,1924年定稿。通过对这首作品的演奏实践,尤感此曲中的运弓难点尤为突出。经过分析研判,希望通过对此曲的音长单位进行归纳,对此曲中弓速、弓段的调整运用进行总结,进而最终实现对此曲音乐内涵表现的把握和进步。

关键词： 笙   金课   构建   设想  

摘要： 笙专业线上线下混合式"金课",能为教师拓宽专业教学理念,提升教学方法提供依据。线上"金课"打破了传统的教学模式,可以使学生充分利用碎片化时间进行自我管理。线下"金课"可以通过一对一、一对二、一对多、情景模拟教学、角色互换教学等形式,进行翻转课堂教学。

摘要： 音乐是抒发内心情感的重要表现形式,古筝在演奏过程中,要通过提升古筝艺术的表现能力展现音乐的生命力。古筝作为传统乐器在我国有着深厚的历史底蕴,在古筝表演中,通过音乐进行情感的表达和听众引起情感的共鸣才是音乐演奏的成功之处,这也对演奏者对作品的理解提出了更高的要求,考验他们对音乐技巧的灵活掌握和运用,对作品的深刻理解。一、音乐表现力的重要性音乐表现力是指音乐带给人们的感受,音乐表现力也是衡量一场音乐演奏的重要部分。对于古筝演奏者,一场良好的音乐表现力演奏可以很好地表达演奏者和音乐的情感。

关键词： 二胡演奏   理论   运用  

摘要： 宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》发表于2008年《天津音乐学院学报》第3期,作者在文中共提出了七个基本功教学用语,这七个关键词既准确又生动形象地概括了二胡演奏中所涉及的基本功理论知识,分别从关键词的含义、动作要点、动作原理、训练方法以及注意事项等几个方面,对七个关键词进行深入的解释和分析。本文将"七个关键词"作为主要研究内容,通过阐述笔者对"七个关键词"的理解,结合个人学习心得和演奏体会,探索该演奏理论在二胡演奏中的实际运用。

摘要： 古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种,已有3000多年的历史,位居"琴、棋、书、画"之首,是中国传统文化的承载者。古琴有七根弦,十三个徽。通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度。演奏古琴有三种基本技巧:散、按、泛。"散"是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于演奏曲调中的骨干音;"泛"是用左手轻触徽位,使之发出轻盈虚飘的乐音(泛音);"按"是用左手按弦发音,移动按压的手指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。对同一个音高,可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色因此富于变化。

关键词： 古诗词   古筝   意境  

摘要： 古筝与古诗词二者虽分属不同的类别,但皆是中国传统文化的瑰宝,在数千年的历史中一直相伴左右。本文简要介绍了古筝和古诗词之间的深层联系,并分析了将研习中国古典诗词纳入古筝教学的可能性,同时对古诗词融入高校古筝教学展开了深入探究。

关键词： 民族乐器二胡   流行音乐   有机融合  

摘要： 在当代流行音乐的发展中,传统音乐的基础以及持续融合起到了推动作用。二胡是我国传统的民族乐器,乐器演奏以及二胡乐曲,都具有民族特色,也能够展示出一定的时代特色。流行音乐的发展壮大,需要考虑到音乐受众群体的需求。在我国的流行音乐中加入传统的元素,符合于大众的音乐审美需求,同时,也能够促进我国流行音乐特色的形成。其中,二胡与流行音乐的融合就具有代表性。基于此,本文对民族乐器二胡与流行音乐的有机融合这一主题展开探讨。

摘要： 在音乐表演过程中,以恰到好处的肢体语言为辅助,有助于打造出完整的音乐,赋予音乐以生命力。人体本身是庞大的乐器,结合具体情景来运用肢体语言,能够达到自然的演奏效果。演奏者在弹奏琵琶过程中,若能够恰当运用肢体语言,对于整体演奏效果的提升至关重要。为实现这一目标,演奏者需要把握乐曲背景,充分理解乐曲内涵,确保肢体语言运用恰当。此外,演奏者通过循环的肢体语言训练,能够促进自身本能反应的形成,以便在演奏中更好地对美进行创作、对情感进行表达。