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摘要： 一、教材分析《琵琶行并序》是高一语文必修上册一篇重要的文学作品。该诗以详尽的笔触描绘了琵琶女高超的演奏技巧，哀叹她命途多舛的遭遇，映射出历史背景下的官场黑暗、民不聊生，展现了作者对琵琶女遭遇的同情。同时作者回顾自身遭遇，抒发出自己被贬谪后的愤懑之情。这首诗不仅是对琵琶女个人命运的关注，还是对那个时代社会不公的深刻反思。

摘要： “三线相融”是小学音乐多主题器乐欣赏教学中的一次突破性尝试。本文围绕小学音乐多主题器乐欣赏教学，以“三线相融”为主题，针对该领域的难点进行深入研究，分析了《快乐的啰嗦》《瑶族舞曲》和《阿细跳月》等案例，探讨如何巧妙整合多元主题，以提升学生的音乐鉴赏水平，为音乐教育领域带来新的思考和实践经验，为教育工作者提供有益的参考，推动音乐教育的不断创新与发展。

摘要： 这是音乐和音响的奔赴！2023年年末，东莞羽声科技与合作伙伴上海艾音仕辗转杭州和温州两座城市，携手浙派古琴传承人李乐园老师、录音师戴戈老师，为当地音乐、音响爱好者带来3场别开生面又高质量的鉴赏会。音乐是一种神奇而美妙的存在，在所有艺术形式中最难以名状，也最富表现力。乐器现场演奏和音响还原唱片媒介，两种再现音乐的形式有机联系在一起，产生了奇妙的化学反应，再次感谢李乐园老师和戴戈老师！

摘要： 一、民族管弦乐团中古筝的发展概况民族管弦乐团，我们一般将其分为吹拉弹打四个声部。回顾其发展历程，自二十年代初国乐队出现至今，民族管弦乐团结构体制在不断发生变化并逐步完善。最早出现的大同乐会，以复兴雅乐为宗旨，使用了埙、编钟、柷、敔、古琴等乐器，为后来民族管弦乐团的发展奠定了一定的基础。如今，古筝已成为民族管弦乐团中的一件常用乐器，由于其自身的独特性与不可替代性，其在民族管弦乐作品中的使用频率越来越高。二、古筝的演奏特点

关键词： 宋代琴诗   隐士   古琴  

摘要： 作为古琴文化在宋代迅速发展的产物，琴诗在宋代留下了丰厚的篇章。在宋人留下的琴诗当中，我们可以管窥琴诗创作群体的思想情感、审美旨趣和诗人之间相互交往与酬唱之情况。本文以宋代隐士所创作的琴诗为切入点，探索宋代隐士对古琴艺术的审美旨趣之所在。

摘要： 江南丝竹乐是一个地方性乐种，其流行地域以上海市为中心，辐射到江苏南部和浙江西部等地。明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头创制了昆曲水磨腔，后以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏和江南丝竹专职班社进行传承，后正式定名为江南丝竹。江南丝竹乐以简短的单曲为主，经典作品采用循环、连缀等技巧，体现民间音乐的结构原则和变化性。本文从江南丝竹的形成入手，探析江南丝竹乐的特点和音乐风格特征。

摘要： 一、激励几代人成长的草原故事这是一个二十世纪六十年代家喻户晓的真实故事。蒙古族少女龙梅和玉荣是一对小姐妹，生活在内蒙古原乌兰察布盟（今乌兰察布市）的那仁格日勒生产大队。1964年2月9日，二人在为生产队放羊时突然遭遇暴风雪，羊群受惊乱窜，为了不让生产队遭受损失，姐妹俩冒着刺骨的风雪，一直追赶、聚拢羊群，最后因体力不支，昏倒在雪地里，直至第二天才被人发现，送往医院救治。由于严重冻伤，二人最终都做了不同程度的截肢，玉荣落下了终身残疾。事故发生的那一年，她们的年龄都很小，龙梅11岁，玉荣还不满9岁。

关键词： 乐器的分类方法   器乐研究   民族器乐推广  

摘要： 为了对2024年“云南神韵”云南民族器乐推广展演活动有一宏观的把握，笔者先从我国民族乐器的分类方法、我国民族器乐研究的著作及曲谱出版两方面进行了论述。认为此次活动的开展有助于推动中国民族音乐的传承、普及、推广、创新，有助于云南基层公共文化服务的高质量发展。

关键词： 中国传统音乐   古琴   减字谱   古琴指法   搯撮三声  

摘要： 古琴减字谱是一种指法谱，减字谱的特点是将指法文字减成笔画，再进行组合，其中组合后包含的所有要素如指法、徽位、弦位等应当一目了然，搯撮三声即为其中较为例外的一个谱字，实际演奏时带有罨声，且总数为八声，这与谱字上的要素不相符，带着这个疑问，笔者结合自己的演奏经验，对“搯撮三声”进行了考证，溯本清源。

摘要： 我叫张梓函。在我6岁那年，邻居家小朋友悠扬的二胡声悄然触动了我的心灵。出于那份纯真的好奇，我踏上了学习二胡的旅程。起初，我只是把拉二胡当作兴趣爱好，持续学习了几年。随着时间的推移，我渐渐发现，每当提起二胡，人们的思绪似乎总是不由自主地飘向《二泉映月》与“阿炳”的故事。久而久之，那份哀愁似乎也悄然缠绕在我的心头，加之拉二胡的难度日益增加，技术要求也越来越复杂，我内心深处不禁萌生了想要放弃的念头。面对我的动摇，爸爸妈妈耐心劝说我不要半途而废，但那时的我一意孤行，任凭谁劝说都无济于事。最终，在小学六年级的时候，我放弃了二胡学习。