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关键词： 弹奏技巧   古筝艺术   古筝演奏技法   演奏技巧   表现技巧   发展与演变   专业人士   演奏者  

摘要： 伴随着当前的古筝演奏技法的发展,其表现技巧同样在持续提升。在弹奏古筝的过程中,各种元素都可能对其表现产生影响,其中一种关键的元素就是弹奏技巧。因此,弹奏古筝的专业人士必须深入理解并掌握弹奏技巧的历史和传统,这样才能在弹奏古筝时更加科学地运用弹奏技巧,从而达到更优秀的呈现,推动古筝艺术的进步。古筝的演奏技巧是决定其呈现的关键,它能直接影响到表演的效果,因此,演奏者必须精确掌握这些技巧。

关键词： 小提琴演奏家   司徒梦岩   江南造船厂   广东音乐   粤乐   万吨巨轮   “司徒梦岩模式”   制造家  

摘要： 他学的本是造船专业,但留学期间先后师从名家,学习小提琴制造和小提琴演奏。1915年学成回国后,成为江南造船厂总工程师、中国设计万吨巨轮第一人。他同时致力于“广东音乐”的改革,并将小提琴当作演奏粤乐的工具,创立音乐史上“司徒梦岩模式”。他就是我国近代著名造船专家、小提琴制造家和小提琴演奏家——司徒梦岩。

关键词： 中国传统音乐   古筝演奏技法   表达情感   音乐形象   作韵   独特之处   珍贵遗产   文化内涵  

摘要： 古筝,作为中国传统音乐中的珍贵遗产,一直以来都承载着丰富的文化内涵和深厚的历史传统。传统作韵技巧是古筝演奏中的重要组成部分,包括扬弦、按弦、颤音等丰富多彩的技法。这些技巧不仅代表了古老音乐传统的独特之处,更是演奏者表达情感、展现个性的强大工具。然而,随着时代的演进,在现代古筝演奏技法的发展中,传统作韵技巧不再仅仅是单一的演奏元素,而是成为演奏者塑造音乐形象、表达情感的重要媒介。

关键词： 曲项琵琶   琵琶形制   明代   改良  

摘要： 琵琶是我国古代弹拨乐器的代表,在中国民族乐器中占有一席之地。琵琶历经两千多年发展,其名称、形制、品相、演奏媒介和持琴方式都发生了一些变革,并逐渐固定下来。本文通过阐述现代改良琵琶与明代以来传统琵琶在外形构造上的演变及不同时期、不同地域琵琶演奏技巧的对比研究,以此体会到中国传统乐器多年演变的神奇历程,体悟中华民族传统工艺的博大精深。

关键词： 岭南音乐   音乐工作者   广东音乐   光辉历程   音乐家  

摘要： 《岭南音乐》杂志创刊于1957年,六十多年来,在《岭南音乐》这块丰茂的音乐园地里,留下过国内众多音乐大家的创作足迹,一批批卓有建树的音乐家和正在成长的音乐工作者,也都在《岭南音乐》上展示着他们的风采。《岭南音乐》见证和记录了广东音乐半个多世纪以来发展的光辉历程。

关键词： 音乐考古   春秋战国   新石器时代   文明起源   骨笛   吹奏乐器   曾侯乙墓   贾湖遗址  

摘要： 贾湖骨笛是贾湖遗址中出土的乐器之一,是此遗址出土的音乐性能最为完整的吹奏乐器,被称为中国管乐器的鼻祖,它是继曾侯乙墓之后的又一大音乐考古发现。骨笛的出土直接改变了学术界普遍认为的中华音乐文明起源时间,从春秋战国年间提前至新石器时代,在音乐学和考古学方向具有空前的学术价值。目前学术界普遍认为贾湖骨笛所存在的时间是中华音乐文明起源的时间。

关键词： 古琴   审美境界   山水形象   山水意象   山水意境  

摘要： 古琴与山水的审美境界可分为三个层面——山水形象、山水意象和山水意境。琴之山水形象,是古人抚琴听琴喜好山水环境,及用琴曲呈现自然山水的形式美,可曰表层山水。琴之山水意象,是以琴中“山水”比德、兴情,是人之“情”与山水之“景”的交融,亦即胸中山水。琴之山水意境可体现在“古”“远”“逸”三方面,都是形上性的超越之境,体现了琴人对永恒、无限、自由的向往和追求。山水形象侧重形式美,山水意象和山水意境侧重内涵美。古琴与自然山水的关系与中国哲学的宇宙观、儒释道三家的人生态度、古琴自身的艺术特性及审美内涵(情、德、道)都有关系。以山水为题,可引领和贯通古琴艺术诸境界。

关键词： 笙   闽剧   戏曲乐队   伴奏  

摘要： 笙是我国的传统簧管乐器,具有极强的音乐表现力,运用范围十分广泛。尤其是在地方民间乐队演奏、地方戏曲伴奏当中具有重要的作用。经过历代艺术家的努力,笙的演奏技巧变得更加多样化,感染力也因此得到显著的提升。吹奏者通过灵活地运用不同的技巧,可以充分体现笙与众不同的音色特点,还可以发挥笙在表现音乐情感方面的独特作用。笙不仅可以独奏,还可以为多种乐器提供伴奏,当笙与其他民族乐器相配合,演奏的风格会显得更加鲜明。本文首先分析笙的发展历程及乐器特点,进而探讨笙与地方戏曲音乐之间的密切关联,最后结合经典闽剧剧目,分析乐器笙在闽剧艺术表演当中的重要作用,希望能够为相关研究者提供有益的参考。

关键词： 核心音调   旋宫转调   旋律形态  

摘要： 自1998年7月至今召开过的三届旋律学学术研讨会以及中国音乐理论话语体系一系列学术研讨会,一致认为:旋律学是中国音乐理论体系建设中的重要学科之一,在音乐创作专业教学和创作实践中应该将旋律学作为和声、复调、曲式和配器“作曲四大件”之外的第五大件。以王建民创作的五首《狂想曲》为例,聚焦旋律线条、调性调式转换,节奏节拍等各种要素,分析其旋律创作中如何协调传承、发展与创新的关系。为当代民族器乐创作提供借鉴与帮助;为不断推动中华优秀传统文化创造性转化、创新发展发挥重要作用。

关键词： 古筝   重奏   高中社团   《渔舟唱晚》  

摘要： 目的:随着现代教育的不断发展,中小学音乐课堂逐渐走向系统化、专业化、规范化。作为现代音乐教育中的重要一环,古筝社团在审美教育中发挥着重要作用。将古筝重奏引入高中社团活动,在丰富学生课余生活的同时,更推动了古筝这一乐器的发展。文章以《渔舟唱晚》古筝四重奏为例,阐述高中古筝社团重奏教学存在的问题,并提出解决方法。通过社团古筝重奏教学提升学生的音乐审美能力,激发学生学习兴趣,使学生感受到音乐的独特魅力,促进学生全面发展,同时,增强学生文化自信,让他们热爱、理解和尊重中国传统文化。方法:文章采用文献分析法、实践研究法。结果:分别从学生技术、教师教学和学校资源入手,了解学校重奏社团及重奏社团教学的现状,通过《渔舟唱晚》古筝四重奏的教学案例分析,了解重奏教学时演奏技法、音乐审美、合作意识培养的重要性,实践分析古筝重奏教学过程中存在的技法问题、节奏问题、音色问题、音乐表现力问题。结论:总结自身教学经验,结合高中古筝重奏社团现状,一一解决古筝社团日常教学中出现的问题,期望可以对古筝重奏表演以及重奏教学的发展有所帮助,同时也期望通过古筝重奏的学习陶冶学生情操,激起学生对音乐、对美的追求和向往。