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关键词： 弦鸣乐器   琵琶   弹拔乐器  

摘要： 琵琶,早期称“枇杷”“批把”。东汉至隋代,琵琶曾是各种颈箱型弹拔乐器的泛称。其结构由琴箱(槽)和号柄(颈或项)组成。

关键词： 实地考察   江南礼俗   吹打乐种   主体性  

摘要： 聚焦中国传统音乐理论学科“十番锣鼓研究”路径,结合团队近二十年来的相关研究成果,在教学与科研的学习与反思中、在向民间音乐学习传承与转换中,以乐谱、乐人、乐班、乐器等相关论域的收集整理,作为课题研究的基石,依托江南区域音乐文化重要的土壤和源泉,向民间音乐学习和实地考察,以学术界通用的经典文献史料、民间礼俗及美学观念为背景,将乐种放置于与曲种、剧种、歌种的地缘交互关系之中,结合对流传广泛与影响大的曲牌的活态音乐形态分析,充分展示中国传统音乐自身学科话语体系的主体性存在意义与学术反思。

关键词： 构造设计   琵琶   四柱   炽盛光佛  

摘要： 现代琵琶是在秦琵琶与曲项四柱琵琶融汇的基础上发展而来的,其中对音位装置——“柱”的改进最具代表性。唐代不仅有曲项四柱琵琶,而且已经出现了新型曲项多柱琵琶。如《唐·炽盛光佛五星图》上(图1)描绘的琵琶面板上端有三柱、颈部四柱,共七柱。元中叶至元末,已增为十二柱,明初犹是此制。

关键词： 新时代   古筝艺术   传播发展   数字化平台  

摘要： 在构建社会主义现代化强国和实现中华民族伟大复兴的宏伟蓝图中,传统艺术的传播与发展起着至关重要的作用。古筝艺术作为中国传统音乐文化的瑰宝,面临着音乐多元化和媒体技术快速革新的双重挑战。这些变化不仅促进了人们审美观念的变革,还为古筝艺术的传播与发展带来了前所未有的机遇和挑战。基于古筝艺术的普及和传播现状,探讨技术发展对古筝艺术传播的影响,提出古筝艺术的创新与发展路径,旨在为古筝艺术在新时代的繁荣发展贡献新思路,为传统艺术的现代转型提供可行的策略。

关键词： 笙   演奏技巧   表现特点  

摘要： 笙作为一种古老的民族乐器,是我国民族管乐器中唯一能用固定音高演奏的复调乐器,也是目前世界上能运用开放式和声演奏的吹管乐器,发展至今已有三千多年的历史。其造型高雅、音色清丽,既能进行单音演奏,又能运用和音进行演奏,音色优美且和谐,不仅是良好的独奏乐器,还是民族乐队中不可缺少的合奏乐器,深受人们的喜爱。鉴于此,对民族乐器笙的演奏技巧和其艺术表现特点进行探讨,让更多的人感受到传统民族乐器的魅力,从而促进我国传统艺术文化的可持续发展。

关键词： 二胡演奏   戏曲演出   戏曲表演   情感与技巧   戏曲伴奏   中国传统乐器   中国传统文化   技术水平  

摘要： 戏曲是中国传统文化的重要组成部分,而二胡作为中国传统乐器之一,在戏曲表演中扮演着重要角色。二胡演奏者既要有深厚的技艺基础,又要有深厚的感情和文化底蕴。在戏曲演出中,二胡演奏者的情感状态和技术水平高低,都会对演出的整体效果产生影响。所以,对二胡演奏中的感情和技法进行研究是非常有必要的。

关键词： 白凤岩   音乐创作   传承发展   技法创新   传艺授业  

摘要： 白凤岩是20世纪三弦艺术的一座里程碑,半个多世纪以来,白凤岩的三弦艺术影响了几代三弦演奏家,白凤岩的音乐创作、技术创新、传道授业等方面所取得的艺术成就推动了三弦器乐化的进步与完善,他对三弦民间音乐的传承与发展所产生的影响是极其深远的。

关键词： 多学科融合   器乐教学   艺术形式   实践路径  

摘要： 在全球化浪潮中,多元文化不断碰撞融合,为器乐教学开辟了更加广阔的天地,但也对器乐教学质量提出了更高的要求。顺应多元文化融合发展趋势,为学生打造开放包容的器乐文化氛围是器乐教学实践的重要任务。本文简要论述多元文化融合对器乐教学的影响,重点从坚持多元化器乐教学思路、融入多元化艺术形式、体现多元文化兼容并蓄、运用信息化教学方法、开展多元化器乐实践活动、构建多元化器乐教学评价体系六大方面阐述多元文化融合背景下进行器乐教学实践的有效路径。

关键词： 古筝演奏   古筝艺术   特殊技法   练习过程   艺术才能   文化传承   古筝教学   筝乐  

摘要： 在当下教育背景下,越来越多的人开始关注学生艺术才能的提升,为了有效提升他们古筝演奏能力,相关授课者需要革新现有的授课体系,推动艺术教育的发展。《古筝演奏技法及文化概述》一书前半部分主要讲述了古筝的基础知识以及不同时代的古筝艺术发展历程,后半部分主要论述了不同流派的特征以及文化传承的重要性,强调了筝乐美学思想与传统文化的融合路径,并详细探讨了古筝演奏的特殊技法与练习过程。该书用大量笔墨描述了古筝演奏技法与相关文化内容,对当下的业余古筝教学行业从业者具有一定借鉴意义。