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关键词： 二胡演奏   艺术想象   意境创造   形象思维  

摘要： 二胡是中国最具代表性的弓弦类乐器之一。二胡演奏不仅仅是技巧的展示,更是情感、创造力和意境的表达。演奏者通过进行充分的艺术想象,塑造不同的音乐形象表达出不同的情感,再通过情感的有效融入,能够将欣赏者带入相应的意境,从而产生情感上的共鸣。本文以二胡演奏中的艺术想象和意境创造的体现,探讨艺术想象和意境创造在二胡演奏中的重要意义。

关键词： 二胡   《桃花坞》   艺术特征   演奏技法  

摘要： 《桃花坞》创作于2019年,青年作者李渊清倾注心血,以东方色彩浓郁的传统五声调式为基石,巧妙地融合了苏州地区耳熟能详的音乐素材,又采用了评弹音乐中三弦、琵琶伴奏的过门乐句,丰富了乐曲的层次,正因如此,这一作品受到了大众的喜爱,也获得了更多奖项。相较以往的二胡音乐作品,《桃花坞》并不局限于展现接近人声的音色和乐曲表现力,反而通过加入评弹音乐元素丰富了想要塑造的音乐形象,以小巧而精炼的篇幅还原了苏州地区的风土人情,将清新的风格以及民间音乐的特征展现了出来,此外,演奏技法也值得我们深入探究。

关键词： 洞箫赋   长笛赋   乐器   音乐文化  

摘要： 《洞箫赋》《长笛赋》是汉赋中的优秀代表,作为专门描写乐器的赋,《洞箫赋》《长笛赋》在音乐领域意义重大,彰显了乐器和汉赋的呼应关系,即乐器为汉赋提供了意象、传承内因和文化思想内核,汉赋又为当代乐器和音乐文化回归音乐本质、遵循自然之道、强调以悲为美、发挥教化作用等意图提供了出口和载体。文章通过对《洞箫赋》和《长笛赋》及其作者的研究,既可以探究乐器赋所蕴含的文化内核,管窥当代乐器文化概况,也为了解汉代音乐文化提供一种新的视角和尝试。

关键词： 二胡演奏   二胡艺术   文化情感   中国传统乐器   技巧运用   演奏技巧   风格体现   艺术内涵  

摘要： 二胡,作为中国传统乐器的代表之一,其独特的音色和演奏技巧赋予了它深厚的艺术内涵和广泛的表现力。在历史的长河中,二胡不仅承载了丰富的民族文化情感,更通过无数演奏家的精湛技艺,演绎出众多风格迥异的音乐篇章。二胡演奏技巧的运用与风格的体现是相辅相成的两个方面,它们共同构成了二胡艺术的魅力所在。

关键词： 嵇喜   悦耳动听   《广陵散》   嵇康   淡定   《与山巨源绝交书》   绝交   古琴  

摘要： 他看了看地上太阳的影子,离砍头还有一段时间,闲着无聊,找点事做!底下来送他、看他的人都是他的忠实“粉丝”,那就为他们弹奏一曲即将失传的《广陵散》吧!“大哥,拿古琴来!”嵇康淡定地看着兄长嵇喜。“唉!”哥哥一声叹息,赶快拿来古琴,这是弟弟最后的愿望了。音乐响起,悦耳动听,悠扬空灵,惋惜,哀怨,超脱,坚定……大家静静地听着,心中暗暗为嵇康感到不平,以后再也享受不到犹如泉水般的音乐了。三千太学生的集体请愿也没能换回他的性命,死对于嵇康来说,早就在预料之中。

关键词： 二胡   演奏艺术   信息技术  

摘要： 二胡演奏艺术,作为中国民族音乐的重要组成部分,正面临着转型与升级的挑战。信息技术的快速发展为二胡演奏的推广和教学提供了新的平台和工具,也带来了知识产权保护等一系列新问题。如何在保持二胡演奏艺术传统韵味的同时,有效利用信息技术进行创新和发展,成为当前二胡艺术界需要深入探讨的课题。

关键词： 舞蹈表演   跨界融合   古筝  

摘要： 中国古典舞表演与古筝演奏的跨界融合是多媒体艺术中一种引人入胜的交互形式,这种独特的艺术形式不仅激发了受众强烈的情感共鸣,还为艺术家们开拓了一个富有创造力和多彩表现力的创作领域。这种综合呈现声音和肢体动作的艺术形式在创作和表达方面展现出了丰富且无限的可能性。

关键词： 舞台效果   演奏过程   音乐爱好者   综合考量   琵琶轮指   琵琶演奏   日常训练   传统乐器  

摘要： 琵琶是中国的民族传统乐器,其独特的音色与美感吸引了无数音乐爱好者,但在演奏过程中常常面临四、五指力量薄弱,从而导致音量不均匀,听觉上节奏不稳定的问题。现对琵琶轮指演奏中力度不均的问题进行分析,重点研究无名指与小指的力量相对较弱的原因。通过对不同因素的综合考量,提出在日常训练中应如何改进练习方法,从而提高演奏技巧和舞台效果。

关键词： 春夜洛城闻笛   折杨柳   折柳   洛阳城   故园情   李白   笛声   名诗  

摘要： 【名诗回放】春夜洛城闻笛[唐]李白谁家玉笛暗飞声,散人春风满洛城此夜曲中闻折柳,何人不起故园情.【同步翻译】是谁家的玉笛暗暗地发出声音,笛声随着春风飘散,传遍洛阳城。今夜的笛曲中听到《折杨柳》,哪个人不会油然而生思念家乡之情呢?

关键词： 古筝   远清秋   艺术特点   演奏技巧  

摘要： 近年来,越来越多的现代作曲家将中国传统的诗词歌赋与音乐进行大胆地结合与创新。本文所探究的《远清秋》,就是以宋代词曲《雨霖铃》为蓝本而创作出来的。《远清秋》由一位来自中央音乐学院的年轻作曲家谢鹏与一位年轻的古筝演奏家赵洁楠共创,此曲由赵洁楠女士在硕士毕业音乐会上首演。该论文共分为三章。第一章首先简要介绍了这部作品,其中介绍了作曲家,并提供了一些有关其起源的信息。第二章介绍了这部作品的艺术特点,对作品的定弦、曲式结构、伴奏织体以及音乐素材进行了详细的分析。第三章对《远清秋》中所运用的古筝演奏技法进行剖析,同时,也希望能对此曲今后的学习者提供一些参考和帮助。