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关键词： 《红土印象》   民族元素   西方技艺  

摘要： 在当代的音乐创作中,作曲家们十分重视中国传统音乐元素与西方技法的融合与创新,曲大卫先生在其创作中,始终立足于中国的民族音乐元素,用中国的语言去描绘中国的故事。本文从旋律、和声、调式、节奏等方面,探讨协奏曲《红土印象》创作中的民族音乐元素与西方技艺。

关键词： 广陵琴派   古琴   琴器   联系方式   志趣相投   电话号码   无极   扬州  

摘要： 初识慧鹏式琴广陵琴派刘扬先生曾在京教授过琴艺,先生准备返回扬州之前给我一个电话号码,告诉我这是他的得意门生朱慧鹏的联系方式,说他学到了广陵琴派的精髓,我可以先跟他学琴,有机会再到扬州学习。我将电话号码记在了本子上,直到十年之后,我和朱兄慧鹏因"清角"琴而首次相遇,一见如故,对古琴的认识和理解志趣相投,交流日渐增多,之后开始共同研斫古琴,如今已成首张"无极"琴(图1)。

关键词： 琵琶记   海外传播   去经典化  

摘要： 文学经典《琵琶记》海外传播中其经典性整体呈现"确认经典"、"承继经典"和"经典隐去"的历时性特征。古希腊悲剧"净化说"与新古典主义对戏剧道德劝诫功用之强调,为19世纪汉学家确认其经典性提供美学理论的支撑。华裔学者对民族经典怀有集体无意识的认同感,以"文化中间人"的身份承继与阐释其经典性。《琵琶记》在当代英美中国文学选集中呈现"去经典化"的趋势,这与作品的阐释空间受限,编者采用西方文学传统的编选原则,以及文化研究和新历史主义等后现代文艺理论与批评的影响有关。海外学者对中国经典的解构与重构是文学在跨异质文明语境下传播的自然结果。

关键词： 摇指技法   战台风   表现意义  

摘要： 论文的研究内容共分为四个部分:第一部分为探讨了摇指技法的起源与分类问题;第二部分主要阐述摇指技法在古筝演奏中的具体作用;第三部分为论文的重点与难点,主要分析与研究了《战台风》中关于摇指技法的运用及其表现意义;最后一部分则对当前《战台风》不同演奏版本进行了比较分析,希望通过对名家演奏的辨析而揭示出乐曲的深层内涵。

关键词： 骨笛   民族民间艺术   器乐教学   国民音乐教育   民族器乐   打击乐器   铜鼓   重要支点  

摘要： (接上期)二、器乐教学是传承中国文化的重要支点1.中国拥有全世界最丰富的乐器资源但反过来看我们中国。无论是8000年前出土的骨笛。还是三至五千年前出土的大量的乐器:陶鼓、埙、铜鼓、编钟、编罄、各类鼓、琴、瑟……。更不要说民族民间艺术中大量的打击乐器品种和乐种。从古至今广阔辽源大地上可以说我们中国的民族器乐拥有全世界最丰富的资源。我们故宫就有一千多年前的古琴收藏!

关键词： 古诗词   师范类学生   弹唱   文人雅士   唐诗宋词   文化意境   传统乐器   中国民族特色  

摘要： 古筝是最具有民族特色的传统乐器,在中国具有悠久历史,它音色独特、悠扬清亮且穿透力强,刚柔并济,是非常具有代表性的中国传统乐器。我国古典古诗词贯穿整个历史长河,从《诗经》到唐诗宋词,都是中国传统文化的精华,闪烁着民族艺术的光辉,是中国传统文化最宝贵的宝藏。将这两者结合在一起,筝诗相合,更能充分展现中华优秀传统文化的艺术魅力。古时文人雅士就常以筝诗弹唱来体现诗乐一体,吟唱诗词,以筝伴奏。到近现代,古筝作曲家们深刻感受古诗词的深邃意境,他们选择古典古诗词为创作曲目的素材,深剖其中包含的文化意境与内涵,结合古筝特点将之创作成由古筝伴奏的艺术歌曲,使之广为流传。其中所包含的带有浓郁中国民族特色的音乐风格与独特韵味,让诸多聆听者感受到中国传统文化的美。

关键词： 中国民乐   古筝演奏   民族器乐   技法特色   文化多元化   民乐演奏   学术视野   风格多样化  

摘要： 优秀演奏家是中国民乐演奏实践的代表,是推动中国民乐发展重要力量,记录这些优秀演奏家成长历程,把握他们的表演内涵和技法特色是探究与了解中国民乐发展历程与艺术特色的重要视角。当代优秀民乐演奏家往往天资聪颖,且能够持之以恒高度自律的完成技术训练;其次,他们视野宽阔,既有传统文化承接,又有对现代音乐作品的深刻体悟,更有宽阔学术视野以及将民族器乐推向世界的决心,为中国民乐表演的文化多元化与风格多样化起到了举足轻重的作用。

关键词： 分层教学   中学器乐教学   实践   教学策略  

摘要： 器乐教学作为音乐教育体系中的重要模块,对提高学生综合素质、审美教育、合作能力等方面具有重要的意义。运用分层教学这一教学互动形式,可以使学生对器乐教学产生更浓厚的兴趣,提升音乐鉴赏能力。本文通过研究器乐课堂上运用分层教学策略的实践案例,激发学生的音乐潜力。

关键词： 华氏《琵琶谱》   西板小曲   八板   八板体   乐曲群   乐句感  

摘要： 华氏《琵琶谱》是琵琶音乐的重要文献,在中国传统音乐领域中具有特殊的地位,不仅收录了6首琵琶最重要的大型套曲,还收录了62首西板小曲。这些小曲采用八板体结构,形成了一个较庞大的"乐曲群"。这些乐曲是否是基于同一支旋律变化而来?它们之间都采用了哪些变化手法?在八板体的基础上,每首乐曲是否有其独特的乐句结构?决定八板体变化的规律是什么?本文即围绕以上问题展开分析,以揭示这些西板小曲的旋律学内涵,加深我们对中国传统器乐小曲的认识,并希望这些小曲能够重回琵琶演奏的实践中来。

关键词： 古筝演奏   音乐风格   音乐伴奏   演奏方法   内心感情   特殊情境   艺术表现能力   组合使用  

摘要： 戏曲的音乐伴奏通过演奏出重缓、抑扬顿挫等多种不同的韵律,传达人物丰富的内心感情如喜、怒、悲乐等,在戏曲当中发挥了至关重要的作用。古筝有着丰富的艺术表现效果,由各种演奏方法和组合使用完成。每一种流派都有不同的艺术表现能力,而这一表现能力最终决定了戏曲中古筝的不同音乐风格和特殊情境。真正的演艺家不但可以掌握比较娴熟的演艺水平,还可以将相对高超的演艺技巧和戏曲当中的成功结合到一起。