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关键词： 古琴   古为今用   密码   古法   考古发现   上古  

摘要： 由禁到心,再由心到情,不妨看作古琴的深层密码。青青翠竹,郁郁黄花,一张琴,无情之物,里边隐藏的密码到底说了什么,值得探究。不少“古”成了流行,古法制茶,古法制药,古法酿酒,各种古为今用。这“古”也不确定古到什么时候,是上古中古,还是就前不久的“古早味”,大多是模糊的。好在历史太久,求甚解难,稀里糊涂一锅粥。众多流行之“古”里,古琴是真古,是上古,至少到目前,考古发现了2700年前的实物。有意思的是,那时候只叫琴,古,是后人加的一个定语。

关键词： 马头琴   蒙古族   乐器   蒙古青年   动物   形象  

摘要： 动物在乐器界可不是“小透明”,而是必须拥有姓名。马头琴马头琴是蒙古族的代表性乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。传说,第一把马头琴是一位蒙古青年为纪念自己的爱马所制。琴杆上马头的形象,便是青年爱马的模样。也有人说,马头琴的琴头最初不一定是马头,也有鳄鱼头、猴头、龙头等形象,最后才固定为马头形状。

关键词： 古琴   音乐传播   创新研究  

摘要： 古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一,具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺,更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛,古琴艺术逐渐走向没落,甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压,一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来,为了拯救非遗财产——古琴艺术,世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境,并对其进行现象性原因分析,以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门,重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。

关键词： 《蒙风》   二胡演奏   演奏技巧   民族音乐特色  

摘要： 二胡随想曲《蒙风》是现代作曲家高韶青创作的一首“中西结合”的乐曲,这首乐曲非常具有创新性和时代性。乐曲在中国风格的乐曲基调上,融合了西方音乐元素,其中还包含许多具有代表性的蒙古草原音乐元素。曲中常见的蒙古长调等音乐元素凸显了乐曲的民族特征,演奏这首乐曲需要运用大量现代性二胡演奏技巧。《蒙风》是一首具有强烈现代意识的中西合璧的音乐佳作,本文主要分析其艺术特色。

关键词： 乐器   舞台演奏   心理素质  

摘要： 器乐演奏教学,需要按照器乐演奏的特点和演奏人的个性化发展情况具体分析。对于演奏者来说,舞台是艺术展示的主要平台,是搭建与观众近距离沟通的地方。良好的演奏心理是提高演奏表演的重要前提,对于演奏者来说需要树立正确的演奏心理思维方式,对于不同的演奏场合和不同的观众,都需要快速的调整心理状态,搭建符合演奏规范的建设标准条件。重视演奏艺术中各方面的学习和技术提升,培养学生良好的艺术修养和演奏心理素质,分析演奏者心理活动产生的不同情况,对演奏者的不自信、精神不集中等问题进行分析,重点是培养学生良好的心理素质建设水平。

关键词： 二胡曲   《秋韵》   演奏技法  

摘要： 二胡曲《秋韵》的曲式结构完整,旋律优美动人,是著名艺术家刘文金先生创作的经典作品,在创作过程中刘文金运用了西方音乐艺术创作技法,并将我国地方民俗小调的调性与演奏技巧融入作品之中,合理运用本土化民间艺术素材,使这一作品既有协奏曲庞大的气势,又符合中国讲究的“起承转合”之美。本文主要分析了经典二胡曲《秋韵》的主要内容与内在艺术价值,并指出了二胡曲《秋韵》的曲式结构,总结了创作者刘文金在二胡曲《秋韵》中使用的主要演奏技法。

关键词： 二胡   风格性技法   教学应用  

摘要： 二胡这件民族乐器是我国音乐海洋中绚丽的瑰宝,既适宜表现深切、悲凄的内容,也能描绘气势壮观的意境。随着二胡的普及与发展,乐曲日益增多,难度随之加大,技法也相应的推陈出新,教学者应提升对风格性技法的掌握程度与教学能力,从而更好地将风格性技法传授给学生。本文以《一枝花》这首地域性风格较强的乐曲为例,分析这首乐曲中不同种类的风格性技法,促进该技法在二胡教学中的应用。

关键词： 西安音乐学院   教师职业   周望   古筝教育   艺术氛围   自言自语   蜡烛   实现自我  

摘要： “作为筝家,需要燃烧自己,感染听众:作为教师,更需要燃烧自己,照亮学生。我就是这样一支蜡烛,在燃烧与奉献中实现自我……。”周望教授说这话时,像是自言自语,脸上带着笑意和真诚。周望从小生长在西安音乐学院的校园里。她的父母都是西安音乐学院的老师,在浓厚的艺术氛围的熏陶下,她对音乐的热爱、对教师职业的仰慕都深深铭刻在心里。

关键词： 古筝协奏曲   《空谷幽兰》   演奏方法  

摘要： 吴健于2017年创作古筝协奏曲《空谷幽兰》,该曲凸显了“隐逸文化”的精髓,在演奏中将人工定弦、传统定弦结合起来,利用现代曲式结构及作曲技巧再造古筝乐曲,通过古今创作手法的碰撞增强本曲的艺术性,继而使用艺术语言咏叹中国隐逸文化。本文通过分析古筝协奏曲《空谷幽兰》演奏方法,以期为提升人们赏析与演绎本曲的能力提供参考。

关键词： 琵琶   柳琴   民族   室内乐   地位   作用  

摘要： 琵琶与柳琴因二者音域、音色、左右手技法等有所不同,故在民族管弦乐队、室内乐中二者声部分配、地位作用也就有所不同。琵琶与柳琴相比,琵琶音域更为广泛、表现力更为丰富,因此一些极具风格特色的旋律由琵琶担任主奏,有时也起到和声填补的作用。而柳琴用拨片演奏且属于高音区,因此柳琴的音色较为明亮尖锐,在需要充分拉大整部作品的张力或是让某个乐句、乐段的和声更为立体时,柳琴声部的加入就是不可或缺的了。本文将以丝弦五重奏《欢乐的夜晚》与民族室内乐《丝绸之路》为例,阐述琵琶与柳琴的地位与作用。