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摘要： 古琴被誉为“人类唯一最古的活着的成熟乐器”。在古代文献中，古琴被称作七弦琴、瑶琴、玉琴等。两千多年前，汉水河畔的一曲《高山流水》以它的太古之音、七弦之响回荡于庙堂之高、诉诸江湖之远，成就了汉阳知音文化的元典。古琴是汉阳的名片，是汉阳人的骄傲，古琴台也期待着更多优秀的传人。2017年，汉阳老年大学古琴课正式开班，2019年汉阳区“非遗办”在该校授牌，陈耀山正式成为“九嶷派古琴”非遗传承人。在他的带领下，

摘要： 现在，越来越多的老年学员开始学习古筝。他们或为了陶冶情操，提高自身的修养；或为了增加一项专业技能……相应的也有越来越多的教师投入古筝的教学队伍中。老年古筝教学，既需遵循古筝基础教学的一般规律，又要紧密结合老年学员的学习特点，采取适合老年艺术教育的教学计划和方法，这样才会收到良好的教学效果。

摘要： “四面荷花三面柳，一城山色半城湖。”泉城济南，山清水秀。夕阳下，朝暮间，声声悦耳的口琴曲时常飘到人们耳畔，这里便是山东省济南市汇英小学。乐器既是孩子学习音乐的重要工具，又是表达音乐的重要载体。在大量考察调研了省内外学校乐器教学成功案例后，我们结合学校实际，最终选定了孩子喜爱的口琴作为学校乐器发展的突破口。我们希望借助音乐的独特魅力，帮助孩子张扬个性、陶冶情操。一人一琴，天天练。要想熟练掌握一种乐器，必须经过日复一日的练习，口琴也不例外。作为一种吹奏乐器，

摘要： 本文通过分析二胡曲《一枝花》的作曲技法，从该曲的曲式结构、调式调性、旋律组织特点对《一枝花》这首乐曲进行剖析，再结合作品创作背景，了解《一枝花》这个作品的地域化风格，通过分析不同乐器、不同演奏流派所演奏的《一枝花》版本，剖析演奏风格与地域化风格是如何贯穿，演奏者在二度创作中如何将作品地域化风格体现，本文主要从理论上对这首作品进行补充，以便在实际演奏中更好把握这首作品的演奏风格。

关键词： 诗化   古琴艺术   闲适   美学  

摘要： 文章将以古典诗文中的古琴叙事为切入点，从伦理、神话与审美三个维度，结合“诗性智慧”学说与礼乐制度，对古琴艺术中的诗化概念进行分析，从儒道文化方面对“闲适美学”展开理论溯源并初步进行定义，得出古琴艺术的闲适美学乃体验美学子系的初论，进而发掘出古琴演奏中的美学“三闲适”特点。

摘要： 每逢节假日，在离家不远的敬老院旁，总能听到嘉雯的二胡声。放下二胡，她继续为敬老院的老爷爷、老奶奶读读报纸，与老人聊聊天，倾听他们的声音。一曲曲二胡拉奏的《生日快乐歌》《喜洋洋》《南泥湾》……爷爷奶奶们从中收获了欢笑和幸福，嘉雯也在二胡声中渐渐长大。就像嘉雯自己说的一样：“看着爷爷奶奶们陶醉在琴声中，洋溢出的一副副慈祥而善良的面孔，奇妙的琴声在我们之间产生了心灵的感应，同时也给我自己增添了不少人生的乐趣和生活的自信。”

关键词： 秦派民乐   《秦川抒怀》   马迪   秦腔  

摘要： 《秦川抒怀》是马迪创作的一首具有浓厚陕西民间音乐风格的笛曲,是“秦派笛乐”当中最具代表性的乐曲之一。乐曲当中使用了陕西民间音乐作为素材,如苦音、秦腔、陕北民歌、碗碗腔。通过对乐曲的音乐旋律、技巧、与母体素材风格的比较等方面进行分析,并结合谱例,具体分析《秦川抒怀》中陕西民间音乐的运用。

关键词： 自媒体   民族器乐   普及  

摘要： 传统民族器乐是我国艺术文化的瑰宝，拥有数千年的文化历史，是各族人民在劳动生活中集聚智慧、共同创造的艺术文化内容。作为我国民族音乐文化的重要组成部分，传统民族器乐一直在我国传统文化的传承过程中，扮演着较为重要的文化传承角色，但在当前多元的社会环境中，它面临着传承发展困难的现实窘境。新媒体是互联网时代影响最广泛、创新性最活跃的新生事物，在各行各业都表现出强烈的创新驱动力，作为当前最活跃和最代表时代精神的传播媒介，对民族器乐的传播有着重要的意义和价值。文章旨在为民族器乐文化的普及发展探索一条新道路。

摘要： 在我国传统音乐发展中，琵琶作为弦鸣类乐器，最早出现在秦朝，距今有2000多年的历史。经过长期的演变与改进，当前琵琶形制趋于统一，多为六相二十四品的四弦琵琶，音域范围很广，声音宛转流畅，是我国民族乐器的代表。经过长期的发展，传统琵琶艺术取得了很高的艺术成就，对当前琵琶演奏审美产生了非常重要的影响。为了推动当前琵琶艺术的创新发展，我们要立足于传统琵琶艺术审美特征，在保留传统艺术韵味的基础上，理解内涵和精髓，不断取其精华，去其糟粕，对琵琶艺术进行合理定位，不断创作新的优秀作品，适应新时代的发展要求，不断推动琵琶艺术的传承与发展。因此，本文主要针对传统琵琶艺术对当下琵琶演奏审美的影响进行论述。