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关键词： 智化寺京音乐   [锦堂月]   集曲   曲牌研究   曲调考证  

摘要： [锦堂月]是智化寺京音乐“中堂套曲”中的一支曲牌,在京音乐工尺谱本中记载有两首[锦堂月]。[锦堂月]在词句结构、句式体式以及旋律、宫调等方面,皆呈现出独特的集曲方式和特征。智化寺京音乐中的两首[锦堂月]分别为两种不同的结构形式,并与古乐谱《新编南词定律》《九宫大成南北词宫谱》中记载的情况相呼应。该曲牌不仅体现了音乐的多样性,还展现了传统曲牌在不同音乐体裁形式下的传承和演变特征。通过研究[锦堂月]及其相关曲牌的关系,也为深入探究曲牌的词曲关系及传统音乐的流变等问题提供了重要参考。

关键词： 新发明乐器   变音笛   管笛   和声笛   竹笛  

摘要： 竹笛延续唐朝“七星管”的六孔形制至今,这件乐器的身上承载着深厚的中华文化内涵。改革开放以来,竹笛作为一件独奏乐器发展至今,不论是从演奏技巧、曲目创作还是乐器改良都焕发着崭新的生命力,竹笛的发展迎来新的趋势。然而,传统竹笛在音准、转调和音域等方面存在的问题依旧是制约中国竹笛向前发展的几大因素。为此,笔者近年来着重研究这些难点,并探索了中国传统笛如何进行创造性转化与创新型发展的方向。在此过程中,笔者申请的新发明乐器“一种竖吹的管笛”“变音笛”,以及实用新型专利“一种和声笛多功能”都获得了国家知识产权局的授权。希望此探讨能激励更多的演奏者、音乐从业者、爱好者们对乐器新发明进一步探索与研究,为推动中国竹笛事业的发展而努力。

关键词： 深度教学   互文式阅读   诗歌鉴赏  

摘要： 一直以来,音乐主题诗歌不仅是学生诗歌鉴赏的难点,也是一线教师诗歌教学的痛点。“深度教学”视域下,利用“互文式阅读”的教学方法,能够帮助我们解决音乐主题诗歌的问题,帮助学生通过比较同类型诗歌,建构出该类型诗歌鉴赏的知识体系与方法论,从而完成深度教学对学生思维能力培养以及知识性系统建构的要求。

关键词： 《诗经》   《毛诗序》   《六月序》   笙诗   毛公  

摘要： 《笙诗序》说文本义表明六笙诗原本是有辞的。《六月序》对六笙诗的解说表明六笙诗原本是《小雅》中的正《小雅》。《六月序》对六笙诗的解说模式表明,前三首《南陔》《白华》和《华黍》是文、武时的作品,后三首《由庚》《崇丘》和《由仪》是周公、成王时的作品。六笙诗亡于《诗序》原序产生之后、《诗序》续序产生之前,即战国中期。《笙诗序》在《毛传》中排序,是编排者将《毛诗》与《诗序》合为一体时整理的结果,此与古本排序有异,但仍不失为一种较为合理的排序方法。

关键词： 大型国企   器乐   工程师   夕阳美   理工   大连市  

摘要： 在大连市昆明街道,提起杨斌这个名字,很多人、特别是喜欢音乐的人都知道,之所以如此,是因为他是远近闻名的器乐发烧友。“理工男”变身“器乐发烧友”。今年91岁的杨斌,退休前是一名大型国企的工程师,按现在时的话说,是个典型的“理工男”。

关键词： 《西域随想》   新疆音乐   固本求新  

摘要： 新时代传承新疆音乐,加强各民族音乐文化交往交流交融,需要创新性发展新疆民族音乐。筝曲《西域随想》将新疆音乐素材与现代创作技法结合,使新疆音乐元素融入新时代音乐审美中。本文从新疆音乐的特点与筝曲《西域随想》的创作背景出发,对新疆音乐元素在作品中的创新运用进行分析,最终评析出该作品中对新疆音乐固本求新的三点体现,旨在呼吁更多文艺工作者加入到新时代新疆文艺作品的创新写作中,推动“文化润疆”事业的发展。

关键词： 杨柳青年画   古琴   人文元素   “四艺”  

摘要： 杨柳青年画作为中国民间艺术的瑰宝,以其丰富的文化内涵与通俗写实的创作手法深受大众喜爱。古琴之所以成为杨柳青年画的选材要素,与其历久弥新的人文内涵分不开。古琴艺术自古便极受统治阶层、文人雅士的推崇,作为“四艺”之首,古琴在培养人的心性、塑造人格方面起到重要作用。随着时代发展,古琴艺术由士人阶层逐渐推广到民间,通过“雅俗共赏”的年画作品为传统文化的传承与发扬提供了更广阔的空间。

关键词： 江南丝竹   打击乐演奏   《欢乐歌》   《行街》   《江南美》  

摘要： 江南丝竹是流行于浙江、上海、江苏一带的民间乐种之一,是小型丝竹乐器合奏的音乐形式。打击乐在其中起到稳定速度、带动情绪等作用,是江南丝竹音乐中重要的组成部分。2006年5月,江南丝竹正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本篇论文将以江南丝竹中的打击乐演奏为探究对象,通过江南丝竹的音乐特点、打击乐的乐器选用、打击乐在江南丝竹音乐中的演奏特点及本人在演奏江南丝竹音乐中得出的思考总结几个方面,阐述江南丝竹中的打击乐演奏艺术。

关键词： 文化自信   高职教育   音乐表演专业   民族器乐教学  

摘要： 在文化自信的大背景下,高职院校音乐表演专业民族器乐教学面临新的机遇与挑战。民族器乐作为传承中华优秀传统文化的重要载体,其教学质量关系到高职音乐人才培养质量。当前,民族器乐教学在理念、课程、方法、资源、师资等方面均存在问题。本文在分析现状的基础上,提出了更新理念、深化改革、共享资源、强化师资等推进民族器乐教学改革的思路。同时,通过校企合作构建教学平台、推进资源共享、强化实践锻炼、加大政策支持等,为民族器乐教学改革提供保障。全面提高高职院校音乐表演专业民族器乐教学质量对于培养高素质音乐表演人才、传承和创新中华音乐文化具有重要意义。

关键词： 传统音乐保护   乐种正名   弦管   乱弹   西安鼓乐   京音乐   绝学  

摘要： 传统音乐为人类底层的声音,堪比无价的文化资产,但在追求物质的经济社会,却逐渐为人淡忘以致消失。基于特殊社会因素,或急功近利而在不谙民间文化与习俗之下,作为体现乐种/剧种的名称,乃有被变更或讹误描述的情形,在求真与求实的验证之下,当体现中国学术界所重视的正名。犹如中国文化具有展现其民族特质的语言文字,历史古老的乐种如西安古乐、京音乐、泉州弦管等,仍皆有记录与表现乐种特色的文字——记谱法、诠释乐曲的演奏技巧和独特的念谱方法。由于某种原因,在非物质文化名号之下的保存传习展演,即便是古老乐种,仍有舞台化或国乐化、流行音乐化的情形,以致有学者将不熟悉的技术如潮乐二四谱称为绝谱。以今观之,中国传统音乐特色的念谱法、古典的演奏技巧、苍劲古朴的唱念法续存,成为21世纪从事传统音乐保存传承者的重要课题。