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关键词： 琵琶曲《静默之弦》   孙晶   印度音乐风格  

摘要： 《静默之弦》是作曲家孙晶在2018年创作的一首琵琶独奏曲，这部作品灵感来自泰戈尔诗集《吉檀迦利》，受到印度音乐风格的影响，具有独特的音乐风味。曲中多处模仿印度传统乐器西塔尔琴和塔布拉鼓的音响效果，在琵琶的演奏技法方面，模仿塔布拉鼓和西塔尔琴音色技巧的运用，能够更好地表达作品中的情感。中印音乐元素的融合对琵琶现代作品创作产生了深远的影响。

摘要： 20世纪是战争与革命的世纪，面对侵略、沦丧，无数的青年怀着理想与憧憬，挽救、奋斗，投身于时代的洪流，超越国界，超越种族，他们中有左尔格、尾崎秀实，也有陈翰笙。陈翰笙用一生谱写了革命家与学问家兼具的传奇。陈翰笙(1897.2.5—2004.3.13)，江苏无锡人，1915年赴美留学。1924年在柏林大学获得博士学位，回国后成为北京大学最年轻的教授。1925年由李大钊介绍，陈翰笙加入国共合作中的中国国民党。

摘要： 自幼跟随赵文标学习竹笛;2001年考入广州星海音乐学院,师从张帆;2007年、2016年先后考入中央音乐学院本科、研究生,师从戴亚;大学期间受到了曾永清、蒋国基、李镇、侯长青等专家指点。2011年进入中国广播民族乐团工作。曾荣获2003年文化部“文华杯”优秀演奏奖;2007年世界华人民族器乐选拨赛金奖;2009年“香港首届国际器乐大赛”银奖;2019年“CCTV民族器乐电视大赛”职业成人组笛子专业第一名。近些年举办多场“辉章”独奏音乐会,与国内外知名乐团合作演出,随团出访二十多个国家和地区,在“国乐盛典”“魅力中国”“五洲同春”等大型民族交响音乐会中担任独奏演员。

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摘要： 古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是一种中国传统拨弦乐器，有三千年以上的历史，属于“八音”分类中“丝”的代表乐器。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍中有伏羲作琴、神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴、舜造琴等传说。《礼记》中记载，“舜作五弦之琴，以歌南风”。再后来，周文王增一弦，周武王又增一弦，才有了我们今天所看到的古琴，也就是七弦琴。古琴艺术是一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。

关键词： 群众文化   器乐辅导   因材施教  

摘要： 在群众文化建设中，器乐辅导工作具有培养群众音乐骨干、推广宣传传统音乐文化的重要作用。所以，在辅导过程中，把握好群众文化器乐辅导工作的特点，采取灵活有效的教学措施，对于推动群众文化建设大有裨益。文章简要从打造优秀的器乐辅导队伍、科学有效地利用信息技术、坚持因材施教的基本原则、鼓励学员相互交流与合作、积极渗透本土特色的文化、注重理论与实践相结合六大方面阐述群众文化中器乐辅导工作的有效策略。

摘要： 豆苗儿们，你们知道吗？古琴是浙江省博物馆的特色收藏，馆藏共30余张，其中唐琴6张，宋琴3张。直到现在，有些古琴仍能弹奏发声，非常难得。古琴，又称“七弦琴”“瑶琴”，是中国传统的弹拨乐器之一，有几千年的历史。古琴造型优美，有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式等。本期为豆苗儿们介绍浙江省博物馆“十大镇馆之宝”中的落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴。

关键词： 民族器乐欣赏   教学问题   解决途径  

摘要： 民族器乐鉴赏可以提升大学生对传统艺术的审美能力，进而树立民族文化自信。新时代对高校的民族器乐欣赏课程提出了新的美育要求，也促使教师对赏析课程不断进行改革和优化。文章介绍了高校民族器乐欣赏教学概况，阐述了高校民族器乐欣赏教学面临的主要问题，最后探讨了高校民族器乐欣赏教学的优化路径。

摘要： 琵琶始于西亚文明，在公元前4世纪通过丝绸之路从波斯传入中国，在唐代盛行。到近代时，刘天华先生对民族器乐进行改革，对琵琶的形制进行改造，提出“六相十三品”，并且将琵琶改成了十二平均率乐器，在传统琵琶的形制基础上加了装卸方便的半音品位，扩展的琵琶音域，将琵琶的表现力上升到一个新的高度。随着时代的发展，传统曲目已经不能满足听众日益增长的音乐需求。20世纪60年代，国家大力支持中国民族器乐发展，大量的音乐工作者投身于国乐创作中，其中包括外国乐曲移植，

关键词： 中国传统音乐   音色美学   江南丝竹   北方吹打乐   美学追求  

摘要： 本文以江南丝竹与北方吹打乐为典型案例进行深入剖析，通过对比两地竹笛音色的特征、演奏技法、美学追求及文化意蕴，揭示竹笛在不同地域音乐风格中的独特魅力和文化象征。江南丝竹中的竹笛以其柔和细腻、婉转悠扬的音色，展现了江南水乡的温婉与雅致；而北方吹打乐中的竹笛则以其高亢激昂、粗犷豪放的音色，体现了北方文化的力量与热情。本文还探讨竹笛音色在两地文化交流与融合中的作用，以及其在现代语境下的传承与发展。