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关键词： 当代歌剧   艺术融合   《魔笛》  

摘要： 本文以莫扎特的经典歌剧《魔笛》为具体研究对象，旨在深入探讨当代歌剧音乐表演中的艺术融合。通过对《魔笛》中音乐元素、表现形式和艺术效果的分析，揭示钢琴在当代歌剧表演中所发挥的重要作用。钢琴艺术的融合不仅丰富了歌剧的音乐表现力，更在极大程度上提升了观众的观赏体验，能够更清晰更准确地展现歌剧的艺术内涵。

关键词： 古琴   广陵散   传统音乐  

摘要： 琴曲《广陵散》创作和传播历史悠久，音乐成就杰出，是中国历史上一份珍贵的音乐艺术遗产，千百年来吸引众多学者关注。时代是进步的，远古的音乐也是不断被新的历史环境所裹挟，并不断向前发展，这是音乐传承和发展的基本规律。文章试图从现代人文价值的角度探讨如何理解和欣赏琴曲《广陵散》，探索传承和发展中华优秀传统音乐艺术的新思路。

摘要： 《琵琶行（并序）》是白居易的代表作，在中国文坛上占据着重要的位置。诗人在诗歌中使用了多种修辞手法，使得整首诗极富美感。本文主要谈一谈《琵琶行》中几种修辞手法的作用。一、比喻在《琵琶行（并序）》中，白居易巧妙地运用比喻的修辞手法，将琵琶乐声这一抽象事物以具体的形式表现出来，为读者呈现出一幅幅生动、细腻的图画。

关键词： 古典诗词   古筝艺术   融合策略  

摘要： 在我国悠久的历史文学发展进程当中，不少文人雅士对古筝和筝乐表达的赞美与喜爱，为古典诗词与古筝艺术的相互融合，提供了基础支撑。古筝作为优秀的传统乐器，能够在清脆悦耳的音色中，调动人民群众的兴趣，将其与古典诗词融合，更能够促进其传播与发展。基于此，本文更是有针对性地从古典诗词与古筝艺术融合的必要性、古典诗词与古筝艺术的审美体现、古典诗词与古筝艺术的融合方法探析，三个角度展开了更为细致的研究，以期为之后古典诗词与古筝艺术的融合提供参考。

关键词： 高师院校   民族器乐   琵琶   即兴演奏  

摘要： 即兴演奏是当前音乐学专业学生的必修课程，是以键盘乐器为主开展快速创作的音乐实践课程。然而，在多元化的时代背景下，仅开设以键盘乐器为主体的即兴演奏课程是远远不够的。就此，文章提出高师院校应增设“民族器乐(琵琶)即兴演奏”课程，并从什么是民族器乐的即兴、“民族器乐(琵琶)即兴演奏”课程增设的意义、“民族器乐(琵琶)即兴演奏”课程的增设设想三方面，阐明为什么要增设此课程、如何开展此课程，期盼实现多种形式的音乐合作模式，培养学生的多元文化观，展现新时代的新音乐。

关键词： 《琵琶记》   南戏   《赵贞女蔡二郎》  

摘要： 《琵琶记》是由民间南戏《赵贞女蔡二郎》改编而来的，是中国戏剧史上非常重要的作品之一。二者以同一个故事为基底，但是人物性格、故事情节，包括结局都是不一样的。为了研究造成这两部剧作差异化的原因，本文从社会背景、作者思想、角色形象分析及与其他相同题材戏剧的对比四个方面来研究此问题。

摘要： 一、引言二胡是我国传统音乐中的代表性乐器之一，也是世界上最古老的拉弦乐器之一。其音色优美，能够较为细腻地传递音乐情感、营造气氛，因此经常作为主要伴奏用于京剧、昆曲、评剧、豫剧等中国传统戏曲的演绎中。在二胡演奏中，技巧和情感表达是相辅相成、密不可分的。演奏技巧是二胡演奏艺术的基础，演奏者演奏技巧运用得是否准确、灵活，关系到二胡作品的情境展现和情感表达。

摘要： 1渔船出海了，一个老人坐在沙滩上。他屈膝坐着，脚掌埋进沙里，露出的脚背上沾满了沙子。藏蓝色的工装裤卷到大腿上，露出两条干瘦的黑黢黢的细腿，上面也沾满了沙子。撑在沙滩上的双手像两条竹节，手腕的关节突起。他太瘦了，让人不禁怀疑是一具骨架在那坐着。他的头发全白了，稀疏的几根在夜风中飞扬。

关键词： 数字化   金朝晖江南丝竹社   保存策略  

摘要： 以杭州金朝晖江南丝竹社作为观察对象，通过对活态乐社的个案研究，在数字化建设的语境下探讨江南丝竹的保存策略，提出“建设江南丝竹特色数据库”和“加强与数字媒体平台合作”的两点对策，进而从乐社出发来观瞻和探索数字化传统音乐保护工作的实践与思考。

关键词： 《牵风记》   古琴及乐音   书写艺术  

摘要： 茅盾文学奖获奖作品《牵风记》对于古琴及乐音的书写十分独特且相当成功。这种别具一格的书写主要体现在叙事、人物形象塑造与审美表达上,且其中的文化底蕴颇为深刻,给当前的军旅文学注入了别样风味。