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摘要： 本文深入探讨了岭南古琴艺术的历史背景、传承现状及未来发展趋势，着重分析了岭南古琴的独特风格、技艺特点以及面临的挑战。研究强调了现代科技和媒介在传承和推广岭南古琴艺术中的作用，揭示了政策支持和文化保护策略在促进其发展中的重要性。本文指出，通过跨文化交流和艺术创新，岭南古琴艺术不仅能够在国际舞台上展现其独特魅力，也能更好地融入现代社会，实现文化的传承与创新。

摘要： 琵琶作为中国弹拨乐器之首，经历了上千年的历史发展。唐代是琵琶艺术发展历程中的第一个高峰时期。在这一时期，琵琶在音乐、文学和绘画等艺术领域均得到了广泛的应用。随着丝绸之路的开辟，东西方文化的交流融合为琵琶的发展注入了新的活力，唐代琵琶在形制与材质、演奏技法、作品创作及美学价值等方面均取得了新的发展。琵琶是唐代最具代表性的乐器之一，承载着深厚的文化意义与艺术价值，堪称中国民族音乐的瑰宝。

摘要： 《金色的梦》创作于1997年，是刘德海先生“田园篇”系列中的最后一首作品，乐曲结构新颖，旋律神秘，采用多种独特的技巧，表现了恬淡、宁静又充满童趣的朦胧梦境。作品中有对梦境的抽象描写，也有对梦境中自然景物的写实刻画，充满对“田园”的哲思，是对“田园篇”的总结升华。在创作“田园篇”之前，刘德海先生已经改编和创作了大量的经典琵琶曲目，“田园篇”的创作完美诠释了作曲家本人的思想“音乐最终追求的是一种‘水滴镜湖’的美”。《金色的梦》部分音乐素材来源于传统音乐《瀛洲古调》中的《蜻蜓点水》《鱼儿戏水》，在保留精髓的基础上，融入了新的创作理念和技法，音乐形象生动活泼，充满美好的趣味，描绘了独特的音乐梦境。

关键词： 《琵琶行》   悲剧   以美写悲  

摘要： 统编版高中语文选编了不少关于“以美写悲”的美文，其中以必修上册第八课《琵琶行》为典型代表。在《琵琶行》中，白居易通过精湛的“以美写悲”文学表现手法，巧妙运用美学艺术塑造与琵琶女的天涯相逢，展现了以琵琶女、诗人本身为代表的才子佳人故事。然而，故事却注入了悲剧灵魂，引起了读者巨大的情绪落差，引发其对人生的深刻思考。以“以美写悲”为切入点分析《琵琶行》,探讨和感受通过美衬托的悲剧，体会作品经久不衰的艺术魅力，为整本书阅读提供新的鉴赏视角，进而提升中学生语文核心素养。

摘要： 4月13日,民族器乐《丝路回响》交响作品音乐会在“一带一路文化艺术中心音乐厅”成功举行。该音乐会以“古丝绸之路”的地方传统音乐为素材,以灿烂丝路文明历史片段为经线,以民族管弦乐多种形式呈现为载体,包含西安文理学院程长宁教授创作的民族管弦乐《欢庆》、民族管弦乐《关山魂》、二胡与民族管弦乐队《启》之一、二胡与民族管弦乐队《启》之二、筝与民族管弦乐队《长安情》、琵琶与民族管弦乐队《明妃怨》、民族管弦乐《异域舞风》、民族管弦乐《丝路回响》等七首作品。

摘要： 音乐审美作为音乐领域的专业术语之一，主要体现在表现美、感受美和创造美等方面，而古筝作为我国传统的乐器，拥有十分悠久的历史，受到人们的喜爱，并在音乐领域逐渐发扬光大。音乐审美在古筝演奏中具有重要的地位，二者之间有着紧密的联系。审美是指人们对于美所具备的欣赏和表达的能力。在音乐领域中，音乐审美涵盖了对古筝的音色、节奏、旋律及和声等元素的感知和评价。古筝演奏者除了要具备坚实的基本功，还要提升自身的音乐艺术素养，从而在实际演奏过程中提升演奏效果。古筝演奏作为一种音乐表演艺术，需要演奏者具有良好的音乐审美能力，以便在演奏过程中准确表达作品的内涵和情感。本文将从音乐审美的角度出发，分析古筝演奏者如何巧妙结合音乐美学提升演奏技巧。

摘要： 近些年，可以看到公众对古筝的热爱，也可以看到古筝团体的成长。随着音乐作品呈百花齐放的局面，古筝技艺也随之创新发展。《云裳诉》这首乐曲，无疑为古筝的发展添砖加瓦。无论是润色饱满的钢琴伴奏，或是抑扬顿挫的古筝旋律，都充满了音乐魅力。一、《云裳诉》的概述（一）作品的创作背景该乐曲以《乡韵》为蓝本，经过进一步的修改和扩充，成为一部具有新生命力的作品。这首曲子是根据白居易的名作《长恨歌》改编的，“云裳”这

摘要： 2024年6月28日，由广东省音乐家协会、中共广州市南沙区委宣传部、广州市南沙区“百千万工程”指挥部办公室共同主办的“纪念文艺工作座谈会召开十周年广东音乐创作发展大会”，在人民音乐家冼星海故里、广州市南沙区举行，来自全省各地级市、县、区，各文艺院团、艺术高校、文艺两新共70多位音乐家代表聚首一堂，以重温习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话（以下简称“讲话”）十周年和原创交响组歌《伟大力量》荣获第十一届广东省鲁迅文学艺术奖（文艺类）颁奖为会议主要议题，对照讲话精神，回顾十年来广东音协的主要工作和取得的成绩，总结经验，展望未来，努力促进广东音乐创作的大发展。

关键词： 二胡   《雪山魂塑》   《我的祖国》   音乐美学   红色时代  

摘要： 二胡是一种具有悠久历史和深厚民族特色的弦乐器，它在近现代背景下创作了许多反映时代精神的优秀作品。以《雪山魂塑》和《我的祖国》为例，分析了两首作品的创作理念和背景意义，阐述了两首作品中所体现的红色时代精神，并总结了两首作品的异同点和价值。两首作品都是在特定的历史时期，以音乐的形式表达了对祖国和人民的热爱，对革命和建设的参与，对理想和信念的坚持，体现了红色时代的主题和情感、思想和价值、艺术和美学。两首作品在音乐特点和风格上有所差异，但也有共通，反映了红色时代精神的延续和变化。两首作品对于音乐史和文化史有重要的贡献，对于现代音乐创作和欣赏有启示作用，对于红色时代精神的传承和发展有重要意义。

摘要： 在中国现代文学版图中，贵州是一个边缘之地。诚如鲁迅评价乡土文学及蹇先艾时所言：“……但如《水葬》却对我们展示了‘老远的贵州’乡间习俗的冷酷，……”①这种“远”既有地理上的含义，也有文化上的含义：贵州自古以来便远离中国传统的文化中心。这种边缘性导致贵州现代文学发展缓慢，以至于提到贵州现代文学，大多数文学史仅涉及蹇先艾一人。