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关键词： 三弦   音乐图像   视觉差异  

摘要： 三弦是我国传统弹拨乐器，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。按中国传统文化前继后续的发展模式，追本溯源是研究中国古代文化艺术的重要原则。本文通过分析大量不同时期、不同文化背景下的中西方三弦音乐图像，发现三弦在历史的长河中也扮演着不一样的角色和地位。这种视觉差异的背后，究竟由什么所导致，是我们应该去理解和探究的。

关键词： 古琴   保护   修复  

摘要： 荆州博物馆藏清代仲尼式“苍龙啸月”古琴，琴身髹黑漆，琴徽饰以螺钿，冠角浮雕云纹。保护修复前古琴保存状况较差，胎体糟朽、开裂、残缺，漆膜起泡、空鼓、脱落，古琴附件则出现残缺、断裂等严重病害。通过保护修复处理后，古琴的原貌及部分演奏功能得以恢复，兼顾了古琴独特的文物和乐器属性，对古琴文物的保护、修复、研究、利用做出了有益的探索。

关键词： 文旅融合   西安鼓乐   非遗保护  

摘要： 随着文化与旅游业的不断发展，文旅融合理念在非物质文化遗产保护工作中的运用越发广泛。陕西西安拥有众多的非物质文化遗产，其中以具有悠久历史的西安鼓乐非遗为代表。在文旅融合背景下，西安鼓乐非遗的保护研究受到广泛关注，相关理论研究及实践探索大量涌现。基于此，文章简单分析文旅融合背景下西安鼓乐非遗保护的意义，阐述西安鼓乐非遗的主要特征，并深入探讨西安鼓乐非遗保护的路径。

关键词： 非遗保护   古琴艺术   传承   推广   实践策略  

摘要： 古琴作为中国最传统的拨弦乐器之一，已有三千多年的发展历史。宽广的音域、深沉的音色和悠远的余音，加之具有浓厚的文化意蕴，使其成为汉文化的艺术瑰宝，更成为中国非遗中的经典之一。以非遗保护视角下古琴艺术的传承与推广为主题，基于对古琴这一传统乐器的特点、发展历史和文化内涵的分析，结合当前古琴艺术传承与推广中存在的问题，提出了相应的改善和优化实践策略，为更好地为传统民族文化的弘扬与创新提供有益参考和借鉴。

摘要： 随着信息化时代的全面来临，我国器乐教育领域正经历前所未有的变革。传统的线下教学模式虽能实现师生间的直接互动，但受限于地域、时间、师资等资源，难以全面满足广大音乐爱好者的学习需求。线上教育模式的兴起，有效打破了空间限制，让优质教育资源得以广泛传播。学生借助手机或电脑，即可接触到专业的教学，极大地促进了音乐的普及与推广。同时，线上教育平台利用丰富多样的多媒体技术，如实时互动和视频教程，让学习过程更生动有趣，提高了学生的整体学习水平。学生可以根据个人需求和学习水平，自主选择课程，灵活调整学习进度。

摘要： 本文以笛曲《大青山下》为例，探讨了二人台音乐在竹笛作品中的发展与演变。首先，论述了二人台音乐的历史渊源及在中国文化中的地位，分析了其表现形式与特点，并探讨了在中国文化中的传承与发展。随后，着重分析了《大青山下》中二人台音乐元素的运用方式，包括对话式交替、合奏共鸣、音色融合和情感共鸣等，展示了其丰富多彩的表现手法和情感内涵。此外，探讨了《大青山下》中二人台音乐与竹笛音乐的融合方式，包括对唱段落的交叠穿插、音色变化与对比等，

摘要： 京剧艺术作为我国的国粹，承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。它融合了音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术形式，是中华民族传统文化的瑰宝。京歌既保留了京剧的韵味和特色，又融入了现代音乐的元素，更符合小学生的审美和接受能力。通过京歌的学习，能够激发学生对京剧艺术的兴趣，为传承和弘扬京剧文化奠定基础。在当今教育背景下，核心素养的培养成了教育的重要目标。

关键词： 出土骨笛   文化释义   青海   新疆  

摘要： 贾湖骨笛出土后，不仅把中国的音乐史往前推了两千余年，也推翻了中国七声音阶外来的观点。国内学者的研究大都围绕骨笛本身的工艺及所吹奏音阶，其所蕴含的文化是学者较少关注的点。针对这一问题，以青海、新疆出土骨笛为例，运用地理、历史、考古学的知识试图揭开骨笛所蕴含的文化。

摘要： 随着教育改革的深入，小学生器乐教学逐渐受到重视。器乐学习不仅能够培养小学生的音乐素养，还能促进他们的大脑发展，提高其创造力和协调能力。小学生正处于充满好奇心、探索欲望强烈的阶段，通过亲手触摸和演奏乐器，他们能够直观地感受音乐的魅力和乐趣，从而更加主动地投入音乐学习。本文以歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的教学为例，阐述了器乐教学的特点，并探讨了适合小学生的器乐教学方法。器乐教学起源于古文明时期，以礼仪习俗为基础，是一种基于学习者个体差异，利用器乐活动实现音乐教育的教学方法。

关键词： 录音软件   笛子演奏   技巧提升   作品理解  

摘要： 器乐演奏，特别是笛子演奏，要求演奏者不仅具备高超的技巧，还要深刻理解音乐作品。在演奏过程中，演奏者面临多重挑战，而录音软件成为提升技能和理解作品的重要辅助工具。录音软件的高保真度录音和精确评估功能为演奏者提供即时反馈和明确的演奏目标，有助于改进演奏问题，如音准、节奏和音色等。循环播放和混响功能则帮助演奏者深入剖析演奏细节，提升精准度和表现力，同时增强音乐美感和感染力。录音软件还能促进演奏者对音乐作品的理解，通过参数分析把握作品风格和特点，通过剪辑拼接对比不同版本，拓宽视野，提升演奏水平。此外，录音软件的使用还能促进音乐理论与实践的结合，帮助演奏者更好地理解和诠释音乐作品，提升演奏成效。